Woody Allen - Listahan ng Pelikula, Pinakamahusay at Bago

Madulas, ironic, marunong, hawakan, nakakatawa at hindi kapani-paniwala talented - ito ang kung paano alam ito ng mga tagahanga ni Woody Allen. Sa kabila ng lahat, ang direktor na ito, screenwriter at aktor ay patuloy na nag-shoot ng isang larawan sa isang taon, at halos lahat ay nagiging isang kaganapan sa mundo ng sinehan. Tungkol sa kung aling mga pelikula ng Woody Allen ang may katuturan na magbayad ng espesyal na pansin, ay magsasabi sa materyal sa ibaba.

Isang maliit na talambuhay ni Woody Allen

Ang orihinal na pangalan ng direktor ay si Allan Stewart Konigsberg. Ipinanganak siya sa isang pamilya na imigrante, sa New York, noong 1935. Ang kanyang mga ninuno ng magulang ay dumating sa Estados Unidos mula sa Lithuania, at sa panig ng ina - mula sa Austria.

Pagbalik sa paaralan, naramdaman ng batang Allan Stewart ang isang regalo sa panitikan at sinimulang subukan ang lakas ng kanyang panulat. Ang kanyang nakakatawang tala sa pahayagan ng paaralan ay matagumpay at naging unang mapagkukunan ng kita para sa hinaharap na panginoon. Iyon ay kapag si Allan Stewart ay tumatagal ng ibang pangalan - Heywood Allen (Heywood Allen). Mula sa kanya nanggagaling ang pangngalan na Woody Allen (Woody Allen).

Sa karagdagang pag-aaral pagkatapos ng paaralan, hindi gumana si Allen, at nakakuha siya ng buhay sa pamamagitan ng pagsusulat ng mga sketch at script upang mag-order, fiction para sa lingguhang New York. Kasabay nito, siya ay lumusot sa iba't ibang nakakatawang palabas sa telebisyon sa papel ng katawa-tawa na "neurotic botanist." Ang kanyang acting film debut ay naganap noong 1965 sa komedya ng Clive Donner na "Ano ang Bago, Pussy?"

Gayunpaman, si Allen ay naging tunay na sikat sa isang taon mamaya, nang ideklara niya ang kanyang sarili bilang isang kalaro sa dula na "Huwag uminom ng tubig na ito." Sa parehong taon, sinubukan niya ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang screenwriter, playwright at artista, kundi pati na rin sa console ng direktor, tinanggal ang spy comedy tape "Ano ang nangyari, tigre liryo?" Simula mula sa sandaling ito, ang filmograpiya ng Woody Allen ay lumalaki tulad ng isang niyebeng binilo, at noong 1977 ang director ay naging may-ari ng maraming Oscars.

Sa kasamaang palad, ang kanyang personal na buhay ay hindi kailanman naging matagumpay bilang kanyang propesyonal na karera. Ang fatal para sa kanya ay isang hindi opisyal na kasal sa aktres at dating modelo na si Mia Ferrow. Sa oras na ito, si Woody Allen ay nagkaroon ng dalawang diborsyo, at si Mia ay may isang hindi matagumpay na pag-aasawa. Ang mga asawa ay may tatlo sa kanilang sarili at dalawang anak na ampon. Kabilang sa huli ay ang batang babaeng Koreano na si Song-Yi. Ang labindalawang taong relasyon sa pagitan nina Allen at Ferrow ay natapos noong 1992 sa isang malaking iskandalo at mga paratang ng sekswal na pang-aabuso sa ibang anak na babae ni Mia, ang batang si Dylan.

Ang isang pagsisiyasat sa mga sitwasyong ito ay isinagawa ng dalawang independiyenteng klinika - New York State Child Welfare at Child Sexual Abuse Clinic. Bilang isang resulta, si Woody Allen ay pinalaya. At noong 1997, pinakasalan niya si Song-Yi, na kasama niya ang maligayang buhay mula pa noong una.

Listahan ng mga pinakamahusay na pelikula ng direktor

Ang paggawa ng isang listahan ng pinakamahusay na pelikulang Woody Allen ay isang nakakalito na negosyo. Halos lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa, na nagsisimula sa maalamat na gawa na "Annie Hall" noong 1977, ay maaaring tawaging mga masterpieces ng "sinehan ng may-akda." Sa isang cinematic environment, si Allen ay tinawag na tagapagtatag ng isang buong kalakaran - intellectual comedy. Sa isang banda, ang kanyang mga pelikula ay nakakaantig sa napaka-kumplikadong sikolohikal at panlipunang mga paksa. Sa kabilang banda, kahit na sa pamamagitan ng pinaka malubhang balangkas, ang isang ironic na ngiti ay nakikita sa kanila.

Sa iba't ibang mga rating, ang mga sumusunod ay madalas na tinatawag na kabilang sa mga pinakamahusay na pelikula ng direktor.

"Annie Hall" (1977).

Ang romantikong komedya na ito ay isang punto para sa kanyang sarili ni Allen. Nasa kanya na ang natatanging istilo ng direktor na "natagpuan", na pinamamahalaang pagsamahin ang malulugod na drama at banayad na pagpapatawa. Ang balangkas ay nakatuon sa mahihirap na pagtaas ng isang nakatayo na komedyante na may mga hilig na paranoid at isang batang mang-aawit. Ang pinagbibidahan ni Allen ay binaril ang kanyang sarili at ang kanyang mahal na si Diane Keaton. Ang pelikula ay napuno ng pagpapatawa at maraming mga sangguniang pangkultura na maraming mga kilalang kritiko ng pelikula na tinatawag itong isang pagpipinta na may mahusay na kahalagahan sa kasaysayan at aesthetic.

"Hannah at Kanyang mga Sisters" (1986).

Marami ang nakakita sa melodrama na ito ng isang bagay na Chekhov sa mga tuntunin ng pagtaas ng damdamin at relasyon. Mayroong tatlong kapatid na babae sa bayan ng Manhattan. Ang asawa ng isa sa kanila ay biglang gumon sa isa pang kapatid na babae, at sa paligid nito, nagtatayo si Allen ng isang sira-sira at napaka-kaakit-akit na kwento na naghahayag ng iba't ibang mga aspeto ng buhay ng mga intelihensya ng New York. Ang cast na kasangkot sa pelikula ay tunay na starry - bukod kay Allen mismo, ito ay sina Diane Keaton, at Michael Kane, at Barbara Hershey, at ang maalamat na Diane Uist.

Mga Krimen at Maling Pag-uugali (1989).

Isang napaka-nakakaganyak na paggunita sa nobelang henyo ng Rusya na "Krimen at Parusa". Isang matitinding at kahit malupit na kwento tungkol sa kung posible upang magpatuloy ng isang normal na buhay sa pamamagitan ng paggawa ng pagpatay. Ayon kay Dostoevsky, imposible ito. Sinaliksik ni Woody Allen ang modernong lipunang Amerikano at mga sagot: hangga't maaari. Ang isang matagumpay na tao, isang ophthalmologist, sa tulong ng isang mamamatay, ay pumapatay sa isang ginang na nagbabanta na ibunyag ang kanilang relasyon sa kanyang asawa at sirain ang kanyang maganda at komportableng buhay. At nakakahanap ng mga paraan upang makamit ang kanyang budhi. Upang lumuhod at magsisi "Pinatay ko" siya ay talagang hindi sinasadya.

Mga anino at Fog (1991).

Gloomy thriller noir, na ginawa sa itim at puting format. Ang mga vigilante, coroner, prostitutes, clowns, swallowers, paghahanap para sa killer maniac, salamin, puffs ng usok - at lahat ng ito sa foggy, sinasadya na stylized scenery ng isang maliit na bayan ng Amerika. Nakapagtataka ang star cast: John Malkovich, Jodie Foster, Madonna, Mia Farrow, John Cusack. At si Woody Allen sa pamagat ng papel.

"Mga Mag-asawa at Asawa" (1992).

Itinuturing ng master mismo ang pelikulang ito na isa sa mga pinakamahusay. Ito ay binaril sa isang istilo na malumanay at hindi gumagalaw na ginagaya ang Mokeymentari, kasama ang mga pagsingit sa character ng mga character at "mahaba" na mga frame nang walang pag-mount. Dalawang mag-asawa ang naging magkaibigan ng mga pamilya sa loob ng maraming taon, ngunit biglang ang isa sa kanila ay naghiwalay.Nakakagulat na ang kaganapang ito ay makikita sa pangalawang pamilya, kung saan ang pangmatagalang mga pagsalungat at mga tunggalian ay pinalubha. Ang pagkakaroon ng nanguna sa kanyang mga bayani sa isang bilog, pinangunahan sila ni Allen sa panimulang punto, ngunit sa kabaligtaran na pag-sign.

Ang Mahiwagang Pagpatay sa Manhattan (1993).

Sa larawang ito, binibigyan muli ni Woody Allen ang kanyang itim na nakakatawang kalikasan. Ang balangkas ay umiikot sa biglaang pagkamatay ng isang matandang babae - isang kapitbahay ng isang ganap na maunlad na mag-asawa. Napansin na ang asawa ng namatay ay hindi masyadong nalulungkot sa insidente, hinala siya ng mag-asawa ng pagpatay at sinimulan ang kanyang sariling pagsisiyasat. Ang laro ng mga matatanda sa isang detektibong kuwento ay maaaring maging napaka nakakatawa. Ngunit narito ang corporate humor, "Allen" - na may mga espesyal na biro para sa mga iskolar ("Kapag nakikinig ako sa Wagner nang masyadong mahaba, nais kong makuha ang Poland") at maraming mga sanggunian sa postmodern.

Tugma ng Tugma (2005).

Matapos ang paglabas ng larawang ito, ang ilang mga kritiko ay nagbuntong-hininga: "ulit ang matanda." Sa katunayan, sa Match Point, muling binanggit ni Allen ang paksang nasasakop sa Mga Krimen at Kasalanan. Narito siya ay ipinahayag sa pamamagitan ng imahe ng isang mahirap na binata, isang dating manlalaro ng tennis, na naghahangad na makakuha ng isang bukol sa lipunan ng mga aristokrat na British. Lahat ng bagay ay ginagamit - pagkukunwari, pagpasok sa tiwala, pag-aasawa ng kaginhawaan. Ang kaso ay kumplikado ng isang malakas na sekswal na pagnanais "sa gilid" at pagtataksil. Ang resulta ay isang madugong pagbabayad laban sa isang maybahay at sa kanyang nakatatandang kapitbahay, na gumanap bilang isa pang "kumindat" kay Dostoevsky. Cast - Jonathan Rhys, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Mutty Goode.

Hatinggabi sa Paris (2011).

Isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Allen ng mga nakaraang taon na may isang kahanga-hangang tren ng mga internasyonal na parangal. Ang pagtukoy ng genre nito ay mahirap. Tila tumanggi ang panginoon na sumunod sa mainstream at lumilikha ng isang ganap na libreng halo ng komedya, melodrama, pantasya at postmodern. Dumating ang isang mag-asawang Amerikano sa isang hanimun sa Paris. Ang batang asawang lalaki ay isang inspirasyong romantiko, at ang kanyang asawa ay American-pragmatic. Ang pagkakaroon ng nakatakas para sa gabi mula sa isang bilog na walang katapusang cafe-chantans, boutiques at mga atraksyon ng turista, ang kanyang asawa ay naglalakad nang mag-isa sa gabi sa Paris sa gabi at biglang nahulog sa nakaraan.

Kamakailan lamang, si Woody Allen ay nagtatrabaho nang marami sa Europa, kung saan tila siya ay nagbubukas ng pangalawang "hininga". Ang lahat ng mga pelikula sa panahong ito ay orihinal, puno ng mga subtext, nakatagong kahulugan at larong intelektwal.

Mga pelikula kung saan kumikilos si Woody Allen bilang isang screenwriter

Nagsusulat si Woody Allen ng mga script para sa lahat ng kanyang mga pelikula. Siya gravitates sa akdang pampanitikan mula sa isang maagang edad, at samakatuwid ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay bahagyang "pampanitikan, na puno ng mga alaala at tiyak na teatro na drama.

Higit sa isang beses ang mga teyp ni Allen ay nakatanggap ng mga prestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na script.

Ang kanyang gawain para sa mga sumusunod na pelikula ay nabanggit lalo na:

• Oscar - "Annie Hall" at "Hannah at Her Sisters";
• Mga British BAFTA Prize - "Annie Hall", "Manhattan", "Hannah at Her Sisters", "Broadway Danny Rose", "Purple Rose ng Cairo", "Asawa at Asawa".
• Mga parangal ng Golden Globe - Purple Rose ng Cairo, Hatinggabi sa Paris, Wicca Cristina Barcelona.

Ang mga script ng Allen para sa mga pelikulang Interiors, Zelig, Crimes at Misconducts, Radio Days, at Match Point ay hinirang para sa iba't ibang mga prestihiyosong premyo.

Anong mga pelikula ang nilalaro ni Woody Allen

Gustung-gusto ni Allen ang propesyon sa pag-arte, na kumikilos sa kanyang sariling mga proyekto ng maraming at may kasiyahan, madalas na pagsulat ng mga tungkulin para sa kanyang sarili sa script.

Maaari mong makita ang master sa maraming mga pelikula:

• Sa kanyang kabataan, naglaro siya sa mga pelikulang "Natutulog", "Annie Hall", "Manhattan."
• Nakapasok sa kilalang-kilala sa gitnang edad, nag-star siya sa "Mga alaala ng Stardust," "Zelig," "Hannah at Her Sisters."
• Sa "Mga Krimen at Mga Kasalanan," nang tumawid sa limampung taong milestone, naglaro siya ng isang director ng dokumentaryo.
• Sa "Mga Mag-asawa at Asawa" ay may tungkulin siya ng isang matandang manunulat na propesor, na nalilito sa kaakit-akit ng isang batang mag-aaral, ngunit sa huling sandali ay nilabanan ang tukso.
• Noong 90s, ipinakita ni Allen ang kanyang sarili sa ibang-ibang mga tungkulin sa Shadows and Fogs, Mahiwagang Pagpatay sa Manhattan.
• Noong 2000s, na isang matandang lalaki, siya ay gumaganap sa "Little Fraudsters", "Isang Bagay", "Sensations", "Roman Adventures".

Paminsan-minsan, kumikilos si Woody Allen bilang isang artista sa ibang mga tao ng pelikula: halimbawa, sa pasimulang direktoryo ng gawain ng Frenchwoman na si Sophie Lelouch "Paris-Manhattan" (2012).

Mga bagong proyekto sa paggawa ng pelikula

Sa kabila ng kanyang sapat na edad (82 taon), si Woody Allen ay gumagana nang masigasig, mariin at hindi nawawalan ng inspirasyon. Noong 2016 lamang, pinamunuan niyang maglabas ng dalawang proyekto - isang buong haba ng larawan "Mataas na buhay"ipinakita sa Cannes Film Festival at mini-series "Ang krisis sa anim na mga eksena". Ang format ng serye para kay Allen, tila, ay "hindi magkasya", at mababa ang rating ng pelikulang ito. Gayunpaman, ang kanyang exit ay nagpapatunay na ang master ay handa pa rin para sa mga eksperimento.

Ang drama ni Woody Allen ay pinakawalan noong 2017 Gulong ng mga Himala kasama sina Kate Winslet at James Belushi. Para kay Winslet, ang gawain sa tape na ito ay isang pambihirang tagumpay at nagdala ng tagumpay sa kategoryang "Actress of the Year" sa Hollywood Film Festival. At din sa 2017 at 2018, ang gawa ng cameraman ng Vittorio Storaro ay iginawad ng mga parangal, na binibigyan ang susunod na obra ng Allen ng isang marangyang visual range.

Ang huling pelikulang Woody Allen na "Rujaw Day sa New York" (2018) ay isang romantikong komedya na may isang malakas na cast: Jude Law, El Fanning, Rebecca Hall. Ang camera ay muli na iniutos ni Vittorio Storaro, na nangangako sa kasiyahan ng Aesthetic ng manonood.

Sa kasamaang palad, isang bagyo ng mga sekswal na iskandalo kamakailan ay nagpapalibot sa pangalan ng Woody Allen, na sinimulan ng kilusang panlipunan #MeToo, na sinisira ang reputasyon at karera ng maraming mga bituin sa pelikula. Ang mga aktor na nakatuon sa Rainy Day sa New York ay nanghinayang sa publiko na sumasang-ayon na makatrabaho si Allen.

Inaasahan na sa kabila ng presyur, ang pelikula ay ilalabas pa rin sa malawak na mga screen. At ang pangalan ni Woody Allen ay mananatiling nakasulat sa mga gintong letra sa kasaysayan ng pandaigdigang sinehan.