Mga musikal na pelikula: isang listahan ng mga pinakamahusay na pelikula para sa mga bata at matatanda

Bawat taon, ang sinehan ay nagtatanghal ng mga kagiliw-giliw na novelty ng sining nito sa madla. Ang mga mahilig upang mangyaring hindi lamang ang kanilang mga mata, kundi pati na rin ang kanilang mga tainga, palaging bigyang pansin ang mga kuwadro, kung saan ang isang kamangha-manghang kuwento ay sinamahan ng orihinal na musika. Pagkatapos ng lahat, hindi walang kabuluhan na ang isang malubhang laban ay ginaganap bawat taon para sa Oscar para sa pinakamahusay na soundtrack sa pelikula. Ang iba't ibang mga musikal na pelikula para sa mga nagpapasalamat na manonood at tagapakinig sa lahat ng edad ay nasa aming pagpipilian.

Ang pinakamahusay na mga Amerikanong pelikula ng musika

Nagpapalabas ang Hollywood ng maraming bilang ng mga pelikula bawat taon. Ang mga direktor ng Amerikano ay hindi nagpapasasa sa magagandang musikal nang madalas, ngunit gayunpaman, ang listahan ng mga kagiliw-giliw na pelikula na may matingkad na samahan ng musikal ay naglalaman ng maraming karapat-dapat na pelikula.

Ang isa sa mga pinakatanyag ay maaaring tawaging pelikula na "Tanging Jazz sa Jazz", na naging paborito para sa maraming henerasyon ng mga manonood sa buong mundo.

Kahit na siya ay lumitaw sa screen pabalik sa 1959, ngunit ngayon ito ay itinuturing na isang klasikong ng genre. Ang isang nakakatawa at sa parehong oras ng dramatikong kwento tungkol sa dalawang lalaki na nagbihis bilang mga outfits ng kababaihan at nagpapatuloy sa paglilibot na may isang kolektibong musikal na ginagawang tumawa at tumawa ang mga manonood sa buong mundo. Ang isang matingkad na pag-play ng mga aktor, kasama si Marilyn Monroe, pati na rin ang isang toneladang magagandang musika mula sa kompositor na Adolf Deutsch, ay nagbibigay ng pagnanais na suriin ang larawang ito nang maraming beses.

Ipinakita ni Martin Scorsese noong 1977 ang kanyang mga tagahanga ng isang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala na musikal na melodrama na "New York, New York."

Maraming mga kompositor ang nakibahagi sa pagsulat ng musika para sa larawan, lahat ito ay napuno ng kagila ng mga melodies. Ngunit paano ito magiging kung hindi man kung ang pelikula ay tungkol sa relasyon sa pagitan ng mang-aawit at saxoponista!

Ang pelikulang "Dirty Dancing" mula kay Emil Ardolino noong 1987 ay literal na pumutok sa madla, ay binawi ang kanilang ideya ng musikal na melodrama.

Sa maraming aspeto na ito ay pinadali ng makinang na laro ng isang pares ng pangunahing mga character - Patrick Swayze at Jennifer Grey. Ang kwento ng pinagmulan at pag-unlad ng mga relasyon laban sa likuran ng musika at sayaw ay simpleng kamangha-manghang.

Sina Kevin Costner at Whitney Houston na humihip sa pelikulang "Bodyguard" ni Mick Jackson ay isang tunay na pagtuklas para sa maraming mga kritiko at manonood.

Ang isang kawili-wiling balangkas at magagandang mga kanta na isinagawa ng aktres / mang-aawit ay nagbigay ng isang nakamamanghang box office sa larawan at katanyagan sa loob ng maraming taon.

Inihahandog ni Anne Fletcher sa pelikulang "Step Forward" sa madla tungkol sa isang mananayaw sa kalye na naghihimagsik laban sa pang-araw-araw na buhay at pamantayan.

Ang landas sa tagumpay, personal na relasyon at maraming magagandang musika at sayawan - ang larawang ito ay hindi nababato.

Rating ng mga pelikula ng sinehan sa Europa

Ang mga direktor ng Europa ay mayroon ding isang espesyal na simbuyo ng damdamin para sa mga pelikula ng musika. Ngunit hindi lahat ay maaaring lumikha ng isang mataas na kalidad na musikal sa balikat. Sa katunayan, sa mga naturang pelikula mahalaga na husayin na isulat ang script at melodies. Kaya't sila ay namamagitan at binibigyang diin ang pangunahing ideya ng larawan.

Hindi masamang pinamamahalaang gawin ito sa British Alex Cox sa pelikulang "Sid at Nancy."

Ngunit ang tagumpay ng musikal na tape ay higit sa lahat dahil sa tema ng larawan. Ito ay isang kwento ng talambuhay tungkol sa Side Vises, ang pinuno ng sikat na rock band na Sex Pistols. Ang mga tono ni Gary Brown at ang dramatikong buhay ng bayani ay pinagsama sa isang solong, na lumilikha ng isang kapana-panabik at malalim na larawan.

Ang sayawan sa Madilim ay nilikha ng direktor ng pelikulang Danish at tagapagsulat ng screen na si Lars von Trier noong 2000.

Ang pagiging sensitibo at hindi kapani-paniwalang lalim ng balangkas ay ibinigay ng pakikilahok sa larawan ng taga-Iceland na mang-aawit na si Björk, na palaging nakikilala sa pagka-orihinal at hindi pagkakapareho. Binigyan niya ang pelikula ng kanyang musika at walang kapantay na pag-play.

Ang pelikulang Pranses na "Life in a Pink Light" ay tungkol sa sikat na mang-aawit na si Edith Piaf, ang kanyang mahirap na kapalaran at ang tagumpay na nakamit niya.

Si Olivier Daan ay nagtipon sa pelikula ng isang makapangyarihang cast, sa pangunguna ni Marion Cotillard sa papel na pamagat. Ang larawan ay naglalaman ng musika ni Christopher Gunning, pati na rin mga kanta ng mahusay na "sparrow" ng Pransya.

Ang isa pang Frenchwoman, isang batang director na si Stephanie Di Giusto, ay binaril ang kanyang unang buong-haba na pelikula na "Dancer" sa genre ng musikal.

Hindi ito maaaring maging sa kabilang banda, dahil ang larawan ay nagpapakita ng tema ng paglitaw ng isang bagong direksyon sa mundo ng sayaw - ang estilo ng Art Nouveau. Nagpakita siya salamat sa American Louis Fuller, na ang kwento ng buhay at tagumpay ay inihayag ng pelikula.

Mga painting ng musikal ng Russia

Ang katanyagan ng ilang mga musikal na pelikula sa pamamagitan ng mga direktor ng Russia ay higit sa mga hangganan ng bansa. Kadalasan ang mga kanta na tunog sa mga larawan ay patuloy na nabubuhay ng kanilang sariling buhay.

Ito mismo ang nangyari sa mga komposisyon ng tape na "Assa" ni Sergey Solovyov.

Ang balangkas ng larawan ay simple at kumplikado sa parehong oras: isang banal na tatsulok ng pag-ibig na pinipilit ang mga bayani na muling isaalang-alang ang kanilang mga prayoridad sa buhay.

Karamihan sa mga kanta na ipinakita sa pelikula ay kabilang sa Boris Grebenshchikov at pangkat ng Aquarium. Gayundin sa "Assa" ay lumitaw ang "Napakagandang Bansa" ni Zhanna Aguzarova, "Kumusta, Banana Boy" mula sa "Jolly Fellows" at ang maalamat na komposisyon na "Baguhin" ng pangkat na "Cinema". Sa oras na iyon, ang mga tala na may mga soundtracks para sa pelikula ay nabili agad, napakapopular nila.

Ang parehong kapalaran ay natapos sa mga pelikulang "Kapatid" at "Kapatid-2."

Ang kwento ng isang simpleng tao na si Danil (Sergey Bodrov) at ang kanyang paghahanap sa hustisya ay marahil maraming beses na sinuri ng lahat ng mga residente ng bansa at mga karatig bansa. Ang mapaghimagsik na diwa ng larawan ay binibigyang diin ang kasamang musikal.

Ang unang bahagi ay pinangungunahan ng mga kanta ng Russian rock band na Nautilus Pompilius. Ang katotohanan na ang direktor na si Alexey Balabanov ay isang katutubong ng Sverdlovsk, kung saan ipinanganak si Nautilus, tiyak na naiambag ito.Sa pangalawang bahagi, kasama ang mga komposisyon ng Vyacheslav Butusov, ang mga kanta ng iba pang mga sikat na grupo ng rock at performer ay lilitaw: "Bi-2", "Agatha Christie", "Semantic Hallucinations", "Ocean of Elsa", "Dumps", Chicherin, Zemfira. Ang koleksyon ng mga komposisyon na lumitaw sa pelikula ay muling nai-print, nang hindi pangkaraniwang sikat.

Ang "Pinakamahusay na Araw" ay isang mas modernong musikal na komedya mula sa direktor na si Andrei Pershin.

Ang nakamamanghang katatawanan, isang madali at kamangha-manghang balangkas, isang napakatalino na laro ng mga bayani na pinangunahan ni Dmitry Nagiyev na gawing kawili-wili at masigla ang pelikula ng pamilya, at binibigyan ito ng samahan ng musika.

Ano ang makikita mula sa sinehan ng Sobyet

Sa panahon ng Unyong Sobyet, maraming mga musikal ang pinakawalan. Sa tulong ng mga kanta at musika, nais ipahiwatig ng mga may-akda kung ano ang hindi maisulat sa mga replika ng mga aktor. Susunod ang ilan sa mga pinakatanyag na pelikula ng musika sa panahon.

Ang pelikulang "G. X" at ang sikat na kanta ni Imre Kalman tungkol sa layunin ng jester at ngayon ay hindi nawawala ang katanyagan at kaugnayan nito.

Ang napakatalino na pag-play ng George Ots ay gumawa ng larawan lalo na malalim at malungkot. Kahit na ang pelikula ay isang komedya pa rin, hindi ito walang espesyal na kahulugan. Pagkatapos ng lahat, kung gaano kadalas namin hinuhusgahan ang isang tao lamang sa pamamagitan ng kanyang panlabas na maskara.

Ang isa sa mga pinakatanyag na pelikulang musikal ng Sobyet ay nararapat na isinasaalang-alang ang pagpipinta na "D'Artagnan at ang Three Musketeers" tungkol sa maharlika at karangalan.

Maraming mga kanta ang ginampanan ni Mikhail Boyarsky, na gumaganap ng pangunahing karakter, at mayroon ding mga komposisyon na isinagawa ng iba pang mga mang-aawit. Ang bawat kaganapan sa kamangha-manghang balangkas ng pelikula ay sinamahan ng hiwalay na musika at isang bagong kanta, na naninirahan pa rin sa mga puso ng mga nagpapasalamat na manonood.

Ang nakakatuwang komedya film na "The Captive of the Caucasus, o Shurik's New Adventures" ni Leonid Gaidai ay mainam para sa pagtingin sa pamilya.

At hindi mahalaga na ang larawan ay higit sa limampung taong gulang, ang katatawanan na literal na ang bawat eksena na "pinalamanan" ay hindi matatanda, at ang ilang mga parirala ay matagal nang mga apurismo.

Ngunit ang rock opera na "Juno at Avos" sa pamamagitan ng kompositor na si Alexei Rybnikov at direktor na si Mark Zakharov, sa kabaligtaran, ay napaka-dramatiko.

Ang pag-ibig na walang karapatan sa buhay - ano ang maaaring maging mas trahedya? Ang laro ng Nikolai Karachentsev, Alexander Abdulov at iba pang mga kalahok ay puno ng trahedya at katapatan. At ang awiting "Hindi Ko Na Makakalimutan Ka" ay nakakaantig sa bawat tao sa pangunahing.

Sa mga pelikula ng mga bata ng sinehan ng Sobyet mayroon ding maraming mga musikal na larawan. Ang isa sa mga pinakapopular ay maaaring tawaging pelikula na "New Year's Adventures of Masha at Viti", na minamahal ng mga batang manonood ng panahong iyon.

Ang pelikula ay nagdadala ng lahat sa isang engkanto, kung saan, tulad ng sa buhay, mahalagang manatiling isang tunay na kaibigan upang talunin ang kasamaan. Ang pagsusuri sa larawan ay magiging kapaki-pakinabang hindi lamang para sa mga modernong bata, kundi pati na rin para sa kanilang mga magulang.

Panoorin ang Indian Cinema

Hindi isang solong paggawa ng Bollywood ay kumpleto nang walang musika, kanta at sayaw. Ang mga bayani sa mga pelikulang Indian ay nagmamahal at napoot, nag-away at gumawa ng kapayapaan, mabuhay at namatay na laging sinamahan ng mga melodiya.

Alalahanin ang ilan sa pinakamahusay na mga pelikulang pangmusika na gawa sa India:

• Si Tufan ay isang drama sa krimen kasama ang lahat ng mga sangkap ng isang kwento sa Bollywood. Narito ang isang kambal na kapatid, at pagpatay, at pagnanakaw. Ang pangunahing papel ay nilalaro ng maalamat na Amitabh Bachchan.
• "Umawit, Radha, kumanta" - isang komedya kasama ang pakikilahok nina Rishi Kapoor at Juhi Chawla tungkol sa kahalagahan ng pagsasabi ng katotohanan upang hindi maging biktima ng iyong sariling kasinungalingan. Sa masayang musika, ang larawan ay naging mas maliwanag at kamangha-manghang.
• "Naglalaro kami ng bato!" Ay isang kwento tungkol sa paglikha ng isang bagong grupo at ang mahirap na paraan sa tagumpay. Nag-away ang mga kaibigan sa mga pagkakaiba-iba ng malikhaing, ngunit natanto nila, sa huli, na magkasama lamang sila ay maaaring maging tanyag. Music higit sa lahat - ito ang motto ng pelikula.
• Ang "Rock Star" ay isang kwento ng talambuhay tungkol sa isang kilalang musikero na ginanap ni Ranbir Kapoor at ang pag-ibig sa kanyang muse, na nagbibigay ng inspirasyon.Ang buhay ng mga taong malikhaing ay hindi simple, maraming trahedya ang mga sandali, pag-upo - lahat ng ito ay nasa larawan ng India.
• Ang "Lahat ay maaaring sumayaw" ay isang incendiary na musikal na pelikula tungkol sa kung gaano kahalaga na isuko ang sariling ambisyon sa pabor ng Kanyang Kamahalan ng Pagkamalikhain at Lady Music. Ang mga character ng larawan ay nakikibahagi sa isang kumpetisyon sa sayaw, ngunit tumalikod mula sa mga karibal sa mga kaibigan.

Ang mga pelikulang musikal ay lalong malalim at kawili-wili. Pagkatapos ng lahat, ang mga melodies ay nagdudulot ng karagdagang kahulugan sa bawat balangkas, nagbubunyag ng mga kuwento mula sa ibang anggulo at nagbibigay ng higit na kasiyahan sa madla.