Ang Arthouse ay maaaring tawaging experimental o sinehan ng may-akda. Sa isang paraan o iba pa, ang kategoryang ito ay may kasamang mga pelikulang hindi mapagkakatiwalaan sa mahigpit na kahulugan ng genre, kung saan gumagamit ang mga tagalikha ng mga hindi pamantayang pamamaraan. Ang mga ito ay dinisenyo para sa isang sopistikadong at erudite na manonood na handa hindi lamang upang panoorin, kundi upang sumalamin din. Ang ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga arthouse films na sinuri sa pagsusuri na ito.
Nilalaman ng Materyal:
Listahan ng pinakamahusay na mga pelikula sa Russian art house
Ang modernong Russian arthouse ay nagdudulot ng mabangis na debate, ngunit marami ang nagsasabi na kung wala ito sa Russia ngayon ay wala nang dapat panoorin. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga mass cinema ay nagkakasala na may gloss, malalim na pangalawa at walang kaunting alok ang "napanood" na manonood. Ngunit sa angkop na lugar ng pang-eksperimentong sinehan, ang aming mga direktor ay madalas na nagbibigay ng mga logro sa pinakasikat na Western masters.
"Ang White Nights ng Postman na si Alexei Tryapitsyn" (2014).
Ang pelikulang "natural na produkto", na kinunan ng Andrei Konchalovsky nang walang tanawin at halos walang propesyonal na aktor. Marahil ito ang pinakamaliwanag na larawan ng arthouse ng mga nagdaang panahon, kung saan ang mga Russian na tao ay hindi mga halimaw na moral at nagwawasak, ngunit mga tao lamang.Nag-aalok ang direktor ng manonood upang iwanan ang mga paghatol sa halaga, at sumisid sa pagmumuni-muni ng totoong buhay ng Russia, tulad ng ginagawa ng mga bagong panganak na bata.
Ang Nangungunang (2009).
Ang larawan, na unang ipinakita sa madla na madla ni Alexander Gordon sa "closed Screening", at literal sa parehong gabi, ang mga social network ng Russia ay sumabog sa iba't ibang mga damdamin. Hindi tulad ng Konchalovsky, ang direktor ng Ural at ang kalaro na si Vasily Sigarev ay galugarin ang madilim na bahagi ng ating pagkatao. Siya ay walang awa na tumama sa manonood sa nerbiyos, sa pasyente mismo - sa pagkabata. Nagbigay ito ng maraming dahilan upang tawagan ang "Nangungunang" Chernukha. Ngunit hindi, ang Sigarev ay hindi naglalaro sa madla, ay hindi naglalaro ng isang suntok. Ang bawat frame ng pelikula ay sumisigaw sa kanyang personal na sakit.
"Alikabok" (2005).
Ang pelikula ni Sergey Loban tungkol sa isang "maliit" na tao, isang haltak na ibinigay sa pag-order ng eksperimento kung ano ang gusto niya, at pagkatapos ay inalis. Fiction na may isang kawili-wiling visual na pagkakasunud-sunod laban sa backdrop ng "Khrushchev", puddles at mga gateway ng lungsod, kung minsan ay psychedelic, minsan nakakatawa, ngunit palaging malungkot. Sa isa sa mga pangunahing tungkulin - ang maalamat na si Peter Mamonov.
Mga Dialogue (2013).
Ang banayad, watercolor na kwento ng direktor na si Irina Volkova, ay binubuo ng limang magkakaibang kwento na isiniwalat sa pamamagitan ng mga diyalogo. Gayunpaman, ang mga diyalogo na ito ay sa halip isang malaking monologue, isang pagtatangka na pagtagumpayan ang kanilang paghihiwalay mula sa mundo, upang maitaguyod ang komunikasyon dito. Sa pamamagitan ng estilo, ang tape na ito ay maaaring tawaging isang "babaeng arthouse."
Maraming mga pelikulang Russian arthouse ang karapat-dapat pansin. Maaari mong isama ang mga kuwadro tulad ng "Sirena", "Mabuhay", "Depicting isang biktima", "Oxygen", "Metamorphosis", "Mga misis ng Langit ng halaman ng halaman", "Koktebel" at higit pa, sa mga pangunahing kaalaman - sa Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Intsik ng sinehan ng European cinema
Gustung-gusto ng isang matalinong tagapakinig ng Europa ang mga art film films, tulad ng ebidensya ng bilang ng mga may akda na film festival na naayos. At ang mga direktor sa Kanluran ay may isang bagay na mag-alok sa kanilang mga manonood.
"Bagong Buhay" (Pransya, 2002).
Ang pagkilos ay naganap sa Bulgaria, at ang balangkas ng larawan ay simple at pagbabawal: nakikilala ang lalaki sa isang patutot, biglang umibig, at pagkatapos ay hahanapin siya sa loob ng mga lokal na kriminal na bilog. Ang direktor na si Philippe Granriye ay namamahala upang sabihin ang kuwentong ito nang halos walang mga salita, sa tulong ng pulos mga kasangkapan sa cinematic - pagpapahayag ng aktor, plastic, light inversion, gawaing kamera. Ang output ay magic at tunay na sining.
"Ikaw Nabubuhay" (Sweden, 2007).
Ang larawang ito ang pangalawa sa isang trilogy na nilikha ni Roy Andersson. Ang una ay "Mga kanta mula sa ikalawang palapag," at ang pangwakas na "Pigeon ay nakaupo sa isang sanga, na sumasalamin sa pagiging." Ang mga ito ay magkakaugnay hindi sa pamamagitan ng mga plot, ngunit sa pamamagitan ng mga semantiko na mensahe at masining na wika. Si Roy Andersson ay isang natatanging isa sa isang uri, na lumilikha nang walang isang script. Ang kanyang mga gawa ay medyo katulad ng awtomatikong pagsulat - surreal at walang katotohanan, puno ng mga parunggit at metapora.
"Tumakbo, Lola, Tumakbo" (Alemanya, 1998).
Ang makabagong modernismo, kabilang ang mga elemento ng kriminal, sosyal at pilosopikal na drama, pansamantalang relativismo. Ang pelikula ay binaril ni Tom Tykver sa estilo ng isang laro sa computer, kung saan ang pangunahing tauhang babae ay bumalik sa parehong punto muli at muli hanggang sa nakita niya ang tamang solusyon. Ang isang mabibigat na listahan ng 25 pang-internasyonal na mga parangal na ginagawang larawan na dapat makita para sa mga mahilig sa sining sa bahay.
Ang pinakamagandang pelikula sa genre ng arthouse na ginawa sa Europa ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng isang makabagong diskarte at isang mataas na antas ng pagiging tapat sa madla. Kabilang sa mga halimbawa ng sinehan ng may-akda ay mga pelikula Thelma Joachim Trier, "Square" Ruben Estlund, "Tungkol sa katawan at kaluluwa" Ildiko Enedi, "Tirahan" Francois Ozone at marami pang iba.
Mga sine na may isang dramatikong pagtatapos
Ang dramatikong finals sa mga pelikula sa arthouse ay madalas na nangyayari, kabilang ang, at sa ilan sa mga pelikulang nasa itaas. Bilang karagdagan, maaari mong inirerekumenda ang gayong mga kuwadro.
"Fang" (Greece, 2009).
Horror arthouse na nakadirekta ni Georgos Lantimos. Malakas, ngunit sarado, gupitin mula sa labas ng pamilya sa labas. Ang mga may sapat na gulang na hindi pa lumampas sa bakod sa kanilang buhay. Ngunit mayroon lamang dalawang random na mga teyp sa video - at isang maginhawang maliit na mundo, kung saan ang mga bisyo at kakila-kilabot sa labas ng mundo ay hindi sinasadya na pinapayagan, gumuho nang magdamag.
Pagkabali (France, 2002).
Ang nakakagulat na tape ng Gaspard Noé, sa pangunahin ng kung saan sa Cannes, ang mga tao ay nanghihina. Ang naturalistic na karahasan, gawain ng nerbiyos na nerbiyos, reverse kronology, ang paggamit ng mga tunog na mababa ang dalas, ang mapanlikha na Vincent Cassel at Monica Bellucci sa kumpletong kawalan ng censorship.
"Mga Langit na nilalang" (New Zealand, Germany, 1994).
Ang mga debut na papel ng Melanie Linsky at Kate Winslett sa pelikulang Peter Jackson tungkol sa mga problema ng paglaki, kalungkutan, sekswal na pagkahinog, pagmamahal at pagmamahal ng dalawang batang babae. Lumilikha sila ng kanilang sariling haka-haka na katotohanan, kung saan umalis sila mula sa philistinism at pragmatism ng totoong mundo. Ang lyrical narrative ay nagtatapos sa isang pagpatay, ang biktima kung saan ay ang ina ng isa sa mga bayani.
Donnie Darko (USA, 2001).
Ang pelikula ni Richard Kelly nang walang malinaw na disenyo ng balangkas, na nag-iiwan ng maraming mga puzzle at katanungan. Mga pagtatalo tungkol sa ugnayan ng genre (science fiction o isang thriller tungkol sa karamdaman sa pagkatao?) Humantong sa wala. Ang pangunahing karakter ay nasa loob ng "tangential universe" at dapat maging biktima sa pangalan ng pag-save ng mundo, o lahat ay magtatapos.
Sa katunayan, ang drama ay ang puwersa sa pagmamaneho sa likuran ng arthouse cinema, ang laman at dugo nito. Maaari itong matagpuan kahit na sa pinaka kalmado at sinusukat na balangkas.
Nakakatawang arthouse movie almanac
Ang Arthouse ay madalas na tinatawag na "cinema ay hindi para sa lahat." Ang kahulugan na ito ay bumabalot sa mga tagahanga ng sinehan ng may-akda, ngunit tinatakot ang mga potensyal na manonood. Tila sa marami na ang arthouse ay isang bagay na kakaiba at mayamot. Gayunpaman, ang mga pelikula sa kategoryang ito ay maaaring maging masaya.
Siyempre, ang konsepto ng "masaya" sa arthouse at sa pangunahing mga komedya ay naiiba. Sa sinehan ng may-akda, tumatakbo ito sa gilid ng pagitan ng pagtawa at luha, at palaging sinamahan ng isang pakiramdam ng pagkakaroon.
Ang isang halimbawa ng tulad ng isang pelikula ay maaaring ang Russian films-almanac "Mga Kwento" na direksyon ni Mikhail Segal. Ang larawan ay binubuo ng apat na maiikling kwento, na pinagsama - ang manuskrito ng isang baguhang manunulat. Ang mga genre at plot ng mga maikling kwento ay magkakaiba, at pinapayagan kang mag-isip hindi lamang tungkol sa mga problemang panlipunan, pangkultura at etikal ng lipunan, ngunit natatawa din sila.
Ang isang mas nakakaakit na halimbawa ay ang serial almanac ni Irina Vilkova "Sa dibdib bar"na binubuo ng pitong maikling kwento.
Pelikula ng may-akda tungkol sa sex
Ang Erotica sa isang anyo o iba pa ay naroroon sa halos lahat ng mga pintura sa arthouse. Ngunit may mga pelikula na ginagawang pangunahing tema ng tao.
"Tungkol sa mga freaks at mga tao" (Alexey Balabanov, Russia, 1998).
Ang pagkilos ay naganap sa St. Petersburg sa simula ng ika-20 siglo sa paligid ng isang underground na pornograpikong studio ng sadomasochistic orientation. Sa gitna ng kwento ay isang tahimik na batang babae na si Lisa, na nagmumula sa kadalisayan hanggang sa pagkumpleto ng katiwalian.
Ang Antikristo (Lars von Trier, Alemanya, Denmark, Pransya, 2009).
Ang isang pelikula na nakatuon kay Andrei Tarkovsky, na nahahati sa mga kabanata. Sinaliksik ng direktor ang problema ng kalupitan ng kababaihan, na umaabot sa punto ng kalungkutan. Inuugnay niya sa kanya ang pagkababae ng kalikasan ng ina mismo, na unang nagbibigay buhay, at pagkatapos ay sirain ito.
"Isang Kakaibang sa tabi ng Lawa" (Alain Giraudy, Pransya, 2013).
Ang buong pelikula ay kinunan laban sa likuran ng likas na katangian at inihayag ang tema ng mga relasyon sa tomboy. Ang mga erotikong Frank na eksena sa isang hindi malinaw at panahunan na koneksyon sa linya ng tiktik ay ginagawang malapit sa larawan ang sikolohikal na genre ng thriller.
Ang Arthouse ay isang medyo malawak na konsepto. Kadalasan, ang mga pelikula ng kategoryang ito ay nagsasama hindi lamang mga pelikulang festival. Ang ilang mga halimbawa ng mass cinema ay nakabalot din sa magagandang arthouse haze - halimbawa, ang mga hit tulad ng "Tanging ang mga mahilig lamang ang makakaligtas," "Takot at Loathing sa Las Vegas" o kakila-kilabot na novelty ng 2018 "Tahimik na lugar" at "Reincarnation". Samakatuwid, "cinema ay hindi para sa lahat" - ang term ay hindi tama at medyo snobbish. Ang Arthouse ay simpleng hindi magkakaugnay, "magkakaibang" pelikula.
