Fremtidens teori: kunstneren Thomas Sarasenos arbeid fra internasjonale utstillinger som er verdt å utforske

Tomas Saraseno, som er utdannet arkitekt, bruker ideene fra ingeniører, fysikk, kjemi, luftfart og materialvitenskap i arbeidet sitt. Det skaper oppblåsbare og luftbårne biosfærer med morfologien til såpebobler, spindelvev, nevrale nettverk eller skyformasjoner som er spekulative modeller for en alternativ livsstil for en bærekraftig fremtid.

Han er mest kjent for sine storskala interaktive installasjoner og flytende skulpturer, så vel som sin tverrfaglige tilnærming til kunst. Hans arbeid utforsker nye bærekraftige måter å oppfatte og leve i miljøet, resultatet av en studie av opprinnelsen til det observerbare universet, arachnology og potensielle fremtidige boliger i luften. Tenk på de forskjellige installasjonene som er presentert i forskjellige museer rundt om i verden som har glorifisert Aregntin-kunstneren.

Poetisk pusterom

Med sine arbeider går den argentinske kunstneren utover de tradisjonelle forestillingene om sted, tid, tyngdekraft og våre vanlige forestillinger om arkitektur. Saraceno er en kunstner og arkitekt som har sin egen visjon om byer som flyter i luften. Dette var nettopp det som førte til at han skapte en serie eksperimentelle design.

Saraceno gjenskaper ballonger eller oppblåsbare modulære plattformer som kan beboddes og som kan bruke naturlig energi. Noen av fagene hans er en oppfordring til å tenke på alternativ kunnskap, om følelser og samhandling. For eksempel før du installerer "Poetisk rom for pust", en eksperimentell solkuppel som ble en del av det andre internasjonale kunstnerens flyshow "Art Catalyst".

Ved daggry ble en folkemasse dannet rundt en gigantisk flerfarget rund folie, lenket til kantene med sandposer. Gjennom formiddagen fylte kunstneren og teamet hans gradvis folien med luft, og besøkende kunne spasere gjennom dette fantastiske fargefarelandet, som ganske enkelt er magisk, unikt og fullt av positiv energi.

Et vitne til denne hendelsen bemerket: ”Etter hvert hjalp vi giganten med å fylle seg luft og vokse når solen kom opp. Kuppelen er overraskende vakker, spesielt når solen reflekteres på folien. "

Prosjektet var inspirert av kuppelen opprettet av Dominic Michaelis i 1975 for filmen Man.

Aerotsen

Aerotsen - Dette er et tverrfaglig prosjekt som byr på en ny epoke. Etter å ha diskutert om antropocen, fremhever han den kunstneriske og vitenskapelige studien av miljøspørsmål og fremmer de overordnede forbindelsene mellom sosial, mental og fysisk økologi.

Publikasjonen er en syntese av kunnskap om kunst, teknologi og miljø, og utvider dermed Aerocene som en visjon om reise og liv i en atmosfære uten fossiler og utslipp.

Aerosolskulpturer ble offisielt avduket under FNs klimakonferanse i Paris. Etter som en lignende prototype ble testet i november på White Sand Dunes i New Mexico. 8. november 2015 brøt han verdensrekorder ved å fullføre den lengste og mest stabile sertifiserte flyvningen (uten fossilt brensel, solcellepaneler eller helium) som noen gang er registrert: i cirka 2 timer og 15 minutter fløy syv mennesker over ørkenlandskapet.

Skybyer

Den berømte installasjonen som vant hjertene til millioner av mennesker. Sarasenos kunstforskningsprosjekt (fra 2002 til i dag) henter inspirasjon fra Buckminster Fuller og andre radikale arkitekter. Målet med prosjektet er å skape en modulær, transnasjonal by i skyene, implementeringen av den vil bli en ny modell for utgivelse og bærekraftige byggemetoder.

Utstilling Cloud Cities ("Cloud Cities"), presentert i Hamburg jernbanestasjon i 2011-12 (på et av de mest populære museene for moderne kunst), besto den av en samling geometriske, hovne former som utfordrer ideene om sted, rom, fremtid og tyngdekraft.

For øvrig er Hamburg Station for tiden en gren av det nye nasjonalgalleriet - Museum of Modernity.

Under utstillingen prøvde Saraceno å forklare hvordan mennesker lever i samspill med miljøet. Som kurator og kunsthistoriker Moritz Wesseler bemerker: “Det aspektet som er av stor betydning for Saraseno i denne sammenheng, er at formen og størrelsen på byen kontinuerlig kan endres, og kritiserer tradisjonelle ideer om grenser og territorier. (...) Arbeidene som han lager som en del av denne studien kan betraktes som en slags komponenter for den fremtidige skybyen, som kan settes sammen for å skape det ønskede komplekset i sin helhet, men disse komponentene finnes også isolert, som uavhengige skulpturer eller installasjoner som viser krefter og deres egne egenskaper som gjør dem ekstremt fascinerende design. ”

Det samme bildet er gjengitt på alle nivåer i strukturen, fra mikro til makrokomponenter, og danner det som kan kalles et neoplatonisk romskjema.

Når de kommer inn i det øverste laget av disse skjelvende kuplene, skjønner besøkende urokkelig plutselig hvor ustabil strukturen er og innser effekten av hver bevegelse på strukturen og derfor på hver andre besøkende.

Hvilken installasjon vil du se med egne øyne?