Hvert år præsenterer biografen interessante nyheder i sin kunst for publikum. Elskere, der ikke kun behøver deres øjne, men også deres ører, er altid opmærksomme på malerier, hvor en fascinerende historie ledsages af original musik. Det er trods alt ikke forgæves, at der hvert år føres en seriøs kamp for Oscar for det bedste soundtrack til filmen. En række forskellige musikfilm til taknemmelige seere og lyttere i alle aldre er i vores udvalg.
Materielt indhold:
De bedste amerikanske musikfilm
Hollywood frigiver et stort antal film hvert år. Amerikanske instruktører forkæler sig ikke med smukke musicals så ofte, men ikke desto mindre indeholder listen over interessante film med levende musikalsk akkompagnement mange værdige film.
En af de mest berømte kan kaldes filmen "Only Jazz in Jazz", der er blevet en favorit for mange generationer af tilskuere over hele verden.
Selvom han dukkede op på skærmen i 1959, men i dag betragtes det som en klassiker af genren. En komisk og på samme tid dramatisk historie om to fyre klædt ud som kvindes outfits og på turné med et musikalsk kollektiv får seere over hele verden til at græde og grine. Et levende skuespil, herunder Marilyn Monroe, samt et væld af smuk musik fra komponisten Adolf Deutsch, giver et ønske om at gennemgå dette billede flere gange.
Martin Scorsese i 1977 præsenterede sine fans en utrolig sjælsom musikalsk melodrama "New York, New York."
Flere komponister deltog i skrivningen af musikken til billedet, det hele er fyldt med inspirerende melodier. Men hvordan kan det være andet, hvis filmen handler om forholdet mellem sangerinnen og saxofonisten!
Filmen "Dirty Dancing" fra Emil Ardolino i 1987 sprængte bogstaveligt talt publikum, vendte på hovedet deres idé om musikalsk melodrama.
I mange henseender blev dette lettet af det strålende spil af et par hovedpersoner - Patrick Swayze og Jennifer Gray. Historien om oprindelsen og udviklingen af forholdet på baggrund af musik og dans er simpelthen fantastisk.
Kevin Costner og Whitney Houston blæste i filmen "Bodyguard" af Mick Jackson var en reel opdagelse for mange kritikere og seere.
Et interessant plot og smukke sange udført af skuespillerinde / sangerinde gav et fantastisk billedkontor til billedet og populariteten i mange år.
Anne Fletcher i filmen "Step Forward" tilbyder publikum en historie om en gadedanser, der gør oprør mod hverdagen og standarderne.
Vejen til succes, personlige forhold og meget god musik og dans - dette billede keder sig ikke.
Bedømmelse af film fra europæisk biograf
Europæiske instruktører har også en særlig passion for musikfilm. Men ikke alle kan skabe en musikal af høj kvalitet på skulderen. I sådanne film er det faktisk vigtigt at dygtigt komponere scriptet og melodierne. Så at de flettes sammen og understreger billedets hovedidee.
Ikke dårligt formået at gøre dette mod den britiske Alex Cox i filmen "Sid og Nancy."
Men succesbåndet for musikbåndet skyldtes stort set billedets tema. Dette er en biografisk historie om Side Vises, lederen af det berømte rockeband Sex Pistols. Melodierne fra Gary Brown og heltens dramatiske liv kombineres til en enkelt helhed, hvilket skaber et spændende og dybt billede.
Dancing in the Dark blev skabt af den danske filmregissør og manuskriptforfatter Lars von Trier i 2000.
Plotens følsomhed og utrolige dybde blev givet ved deltagelsen i billedet af den islandske sangerinde Björk, der altid blev kendetegnet ved originalitet og ikke-trivialitet. Hun gav filmen sin musik og enestående skuespil.
Den franske film "Life in a Pink Light" handler om den berømte sangerinde Edith Piaf, hendes svære skæbne og den succes, hun opnåede.
Olivier Daan samlet i filmen en stærk rollebesætning, ledet af Marion Cotillard i titelrollen. Billedet indeholder musik af Christopher Gunning samt sange fra den store franske "spurv".
En anden fransk kvinde, en ung instruktør Stephanie Di Giusto, skød sin første film i fuld længde "Dancer" i den musikalske genre.
Det kunne ikke være andet, fordi billedet afslører temaet for fremkomsten af en ny retning i danseverdenen - jugendstil. Han optrådte takket være amerikaneren Louis Fuller, hvis liv og succeshistorie afsløres af filmen.
Russiske musikalske malerier
Populariteten af nogle musikalske film fra russiske instruktører går langt ud over landets grænser. Ofte fortsætter sangene, der lyder på billederne, deres egne liv.
Dette er nøjagtigt, hvad der skete med kompositionerne på båndet "Assa" af Sergey Solovyov.
Billedets plot er enkelt og komplekst på samme tid: en banal kærlighedstrekant, der tvinger helterne til at overveje deres livsprioriteter.
De fleste af de sange, der præsenteres i filmen, hører til Boris Grebenshchikov og gruppen Aquarium. Også i "Assa" optrådte "Wonderful Country" af Zhanna Aguzarova, "Hello, Banana Boy" fra "Jolly Fellows" og den legendariske komposition "Change" af gruppen "Cinema". På det tidspunkt blev plader med lydspor til filmen øjeblikkeligt udsolgt, de var så populære.
Den samme skæbne ramte filmene "Brother" og "Brother-2".
Historien om en simpel fyr Danil (Sergey Bodrov) og hans søgning efter retfærdighed blev sandsynligvis flere gange gennemgået af alle indbyggere i landet og nabolandene. Billedets oprørske ånd understreger den musikalske akkompagnement.
Den første del domineres af sangene fra det russiske rockeband Nautilus Pompilius. Det faktum, at instruktør Alexey Balabanov er hjemmehørende i Sverdlovsk, hvor Nautilus blev født, bidrog bestemt til dette.I den anden del vises sammen med kompositionerne fra Vyacheslav Butusov, sange fra andre populære rockgrupper og kunstnere: “Bi-2”, “Agatha Christie”, “Semantiske hallucinationer”, “Ocean of Elsa”, “Dumps”, Chicherin, Zemfira. Samlingen af kompositioner, der optrådte i filmen, blev gentaget flere gange og blev usædvanligt populær.
"Den bedste dag" er en mere moderne musikalsk komedie fra instruktør Andrei Pershin.
Mousserende humor, et let og fascinerende plot, et strålende heltespil ledet af Dmitry Nagiyev gør familiefilmen interessant og meget munter, og den musikalske akkompagnement giver den en særlig charme.
Hvad kan man se fra den sovjetiske film
Under Sovjetunionen blev der udgivet en masse musicals. Ved hjælp af sange og musik ønskede forfatterne at udtrykke, hvad der ikke kunne skrives i skuespillernes replikker. Dernæst er nogle af de mest berømte musikfilm i tiden.
Filmen "Mr. X" og den berømte sang af Imre Kalman om præstens formål og i dag mister ikke sin popularitet og relevans.
Det strålende spil af George Ots gjorde billedet særligt dybt og tragisk. Selvom filmen stadig er en komedie, er den ikke uden særlig betydning. Når alt kommer til alt, hvor ofte bedømmer vi en person kun ved hjælp af sin udvendige maske.
En af de mest berømte sovjetiske musikfilm betragtes med rette som maleriet "D'Artagnan and the Three Musketeers" om adel og ære.
Mange sange udføres af Mikhail Boyarsky, der spillede hovedpersonen, og der er også kompositioner udført af andre sangere. Hver begivenhed i det fascinerende plot af filmen ledsages af separat musik og en ny sang, som stadig lever i hjertet af taknemmelige seere.
Den sjove komediefilm "The Captive of the Kaukasus, eller Shuriks nye eventyr" af Leonid Gaidai er ideel til familiens visning.
Og det betyder ikke noget, at billedet er mere end halvtreds år gammelt, den humor, der bogstaveligt talt hver scene "udstoppet" aldrig bliver gammel, og nogle sætninger har længe været aforismer.
Men rockoperaen "Juno og Avos" af komponisten Alexei Rybnikov og instruktøren Mark Zakharov er tværtimod meget dramatisk.
Kærlighed, der ikke har ret til liv - hvad kunne være mere tragisk? Spillet med Nikolai Karachentsev, Alexander Abdulov og andre deltagere er fuld af tragedie og oprigtighed. Og sangen "I Will Never Forget You" berører enhver person til kernen.
Blandt børnefilm fra den sovjetiske film findes der også en masse musikalske billeder. En af de mest populære kan kaldes filmen "New Year's Adventures of Masha and Viti", der er elsket af unge seere i den æra.
Filmen fører alle til et eventyr, hvor det som i livet er vigtigt at forblive en sand ven for at besejre det onde. Gennemgang af billedet vil være nyttigt ikke kun for moderne børn, men også for deres forældre.
Se Indian Cinema
Ikke en enkelt produktion af Bollywood er komplet uden musik, sange og danser. Helte i indiske film elsker og hader, skænder og skaber fred, lever og dør altid ledsaget af melodier.
Husk nogle af de bedste indisk-fremstillede musikfilm:
- Tufan er et krimdrama med alle komponenterne i en Bollywood-historie. Her er en tvillingebror og mord og røveri. Hovedrollen spilles af den legendariske Amitabh Bachchan.
- "Syng, Radha, syng" - en komedie med deltagelse af Rishi Kapoor og Juhi Chawla om vigtigheden af at fortælle sandheden for ikke at blive et offer for dine egne løgne. Med munter musik viste billedet sig at være særlig lyst og fascinerende.
- ”Vi spiller rock!” Er en historie om oprettelsen af en ny gruppe og dens hårde måde at få succes på. Venner krænker om kreative forskelle, men de er klar over, at de til sidst kun kan blive populære. Musik frem for alt - dette er filmens motto.
- "Rock Star" er en biografisk historie om en berømt musiker udført af Ranbir Kapoor og hans kærlighed til hans muse, der giver inspiration.Livet for kreative mennesker er ikke enkelt, det har mange tragiske øjeblikke, op- og nedture - alt dette er i det indiske billede.
- ”Alle kan danse” er en brændende musikalsk film om, hvor vigtigt det er at opgive ens egne ambitioner til fordel for Hans Majestæt Kreativitet og Lady Musik. Billedets figurer deltager i en dansekonkurrence, men bliver fra rivaler til venner.
Musikfilm er især dybt og interessant. Når alt kommer til alt giver melodier yderligere mening til hvert plot, afslører historier fra en anden vinkel og giver publikum endnu mere glæde.
